24/10/2023

Des mots pour la peinture, de l’Italie à la France (XVI^e-XVIII^e siècles) aux Mélanges de l’École française de Rome pour l’Italie moderne (MEFRIM) est paru. Il entend mettre en lumière l’émergence entre le XVI^e et le XVIII^e siècle d’une terminologie artistique propre à la langue française, issue de l’héritage italien mais dont les théoriciens sont soucieux de se démarquer. Ainsi, l’autorité d’un auteur tel que Vasari est fortement remise en question, bien qu’elle reste un point de repère essentiel pour les définitions conceptuelles et lexicographiques. Léonard de Vinci connaît une période d’infortune, malgré la redécouverte et la publication de son corpus théorique. Ce dossier entend mettre en évidence les rapports de dépendance et les phénomènes de transferts de ce lexique spécialisé vis-à-vis de la langue italienne, source principale de la terminologie servant à décrire la peinture et à définir ses concepts théoriques. Différents termes sont examinés (portrait, voir, costume, génie…) dans une diachronie qui rapproche des auteurs de langue italienne et française :  Pétrarque, Marsile Ficin et Ronsard ou Du Bellay ; Léonard de Vinci et Fréart de Chambray ou Pierre-Jean Mariette ; Vasari, Roger de Piles et Félibien. Le regard porté sur la peinture s’entrelace avec des réseaux lexicaux relatifs à des notions comme l’apparence, l’artifice et le vrai, le jugement ou le plaisir ; l’acte de voir se définit dans une pluralité de paramètres, notamment par rapport à la grande entreprise normative de rédaction des dictionnaires (après la Crusca en Italie, le Dictionnaire de l’Académie ou le Furetière en France), au moment même où le centre de gravité des arts se déplace de Rome à la cour de Louis XIV, déplacement qui se double d’une revendication politico-culturelle d’autonomie de l’art français par rapport à ses sources italiennes.